【記者黃誌寬／新竹報導】 交通大學藝文空間主辦、一諾藝術協辦的「由物及我—楊明迭個展」，於交大和一諾藝中心同步展出國內新版畫藝術家楊明迭近年新作，囊括了紙漿立體版畫、玻璃裝置版畫，以及最新的冷光科技裝置共46組件作品。
交大藝文中心主任洪惠冠表示，欣賞楊明迭的創作，就如同依循著他藝術生命的軌跡行進，從早期「痕跡」、「碎形」系列延伸至今或隱或現的地籍圖資，「草衣」系列中的一花一草，以及「水衣」系列中的動物形象，觀賞者可以從作品中深深感受到他對土地田野的濃厚感情，這份情感藉由細膩的觀察刻畫，成為了一片片彷彿雲水流動，卻也是被封存在記憶中澄澈雋永的恬靜風光。
交大藝文中心表示，在藝術的表現中，創新的發想與永遠尋求突破的精神，總是讓人感動與著迷。在台灣藝壇，楊明迭是版畫領域中首屈一指的大師，他在90年代屢獲各國際版畫大展首獎，作品廣被各國重要美術館典藏。
由於楊明迭對創新的渴求，促使他毅然的負笈美國，進入紐約州立大學攻讀藝術碩士主修雕塑、版畫。此後他大膽嘗試將版畫與多媒材結合，突破了版畫媒材的侷限，開創出前人所未及的嶄新領域—運用玻璃工藝技術將版畫3D化到「冷光科技裝置版畫」，一舉將版畫視覺表現推向了新的高度，也引領台灣的版畫藝術，進入一個充滿無限可能的新時代。
一諾藝術中心表示，誠如紐約州立大學New Paltz分校雕塑系Terry Adkins教授對楊明迭的作品，曾提到：「楊明迭的作品中，對美的呈現是深植在物與物的和諧與元素間的融合，玻璃的火、水的透明、地圖的繪製、和雲朵在空中，都是以直覺的原則創作出來的。這些作品游移在小與大、自然與文明、複雜與單純、和想像與適時的領域…」此一觀察，亦是本次展覽主題所論「物、我」關係最好的導賞。
楊明迭表示，在近40年的藝術生涯中，創作一直保持著清雅超然的內斂氣質。從宏觀的視角到人與自然的探索，再到自身記憶的挖掘，以永不停歇的創新精神、反璞歸真的純真情懷，將東方之美結合更多現代元素，讓世界看到東方之美的雋永。
本次展覽於交通大學藝文空間(5/2-5/27)與一諾藝術(5/12-6/30)兩地共同展出。
5 月22019