【特派記者巫月樺／台東報導】國立臺灣史前文化博物館執行智慧博物館計畫邁入第四年，透過數位科技打造互動展示已取得斐然成效，一新觀眾對考古博物館的觀感。108年史前館進行線上數位特展，邀請當代藝術家到館進行藝術駐村創作，更搭配臺灣文化日及智慧博物館各子計畫成果，邀請觀眾於秋日傍晚到博物館散步，藉由新科技、傳統油畫以及音樂演奏等方式，提供民眾不同的感官體驗，打造進入史前空間維度的窗口，進而反思與體會島內當代共生的各種面貌。
史前館表示，近年來試圖突破傳統框架，多方運用各式媒介，包含傳統靜態展示、高科技互動、油畫創作與獨立音樂演出，嘗試重塑出史前世界的方方面面，透過不同感官體驗來領民眾進入史前，同時也藉此建立與來館遊客及社區民眾的緊密互動。駐村成果展是前述工作的分支計劃。此次藝術家在一個月的創作期間，跟隨考古學家至遺址現場踏查，親身感受史前生活情境再進行油畫創作，作品以卑南溪口的白天與黑夜來呈現，帶領觀眾潛進臺灣島的過往及南島族群的文化。
駐館藝術家黃亦中表示本次駐館的創作主題為【空間實驗共感計畫第1號】，由2幅尺寸291cm*218cm的300號油畫布組成，對創作者而言在一個月內完成是很大的挑戰，畫中將卑南大溪的夜晚與白晝結合，並將畫家所感受到過往層層的文化積累都畫了進去。因此如果有參與駐村過程的人就會發現，這幅作品如同文化積累層層堆疊，包含了卑南玉玦與板岩石棺。
現在，站在畫作前，我們只看到滔滔溪水迎面而來，仔細傾聽溪床裡滾動的礫石，在耳際在腦海裡，似乎都一遍遍重複著遠古以來奏起的樂章。
本次特殊的夜間活動包含「科技互動快閃展」、「藝術駐館成果發表─座談X樂團演出」兩項活動，座談由史前館王長華館長主持，邀請8月份駐館進行油畫創作的藝術家「黃亦中」、帶有前衛元素的「頭部組成者」樂團、台北國際藝術村總監「李曉雯」、臺東大學美術產業學系「張溥騰」老師、藝術駐館策展人「吳意琳」研究助理等人，一同進行藝術交流座談，最後由樂團帶來迷幻後搖的現場演出，引領著觀眾一起回到史前南島人踏上的卑南大溪口岸。與我們一起在星夜下，遙想過往。
延伸參考資料：史前館藝術駐館https://www.facebook.com/nmp.opencall/
作品參考資料
作品名：【空間實驗共感計畫第1號】
創作理念
卑南遺址公園展示廳裡面有一座道路涵洞切下來的剖面牆，可以看到千年前時候的人類活動遺跡，數公尺深的地層，隨著氣候變遷很多痕跡深深埋在土堆裡．若以另一個時間尺度來看，上面覆蓋著台灣島在三百五十萬年前的累積與隆起，冰河時期澎湖海溝動物群在草原上的奔馳、五千年前的大坌坑文化遺跡、四千年前繩紋陶與石板棺與玉文化在東部出現而產生的燦爛文明，經過板塊運動抬升，海水潮退、風暴雷擊、土壤酸化等各種過程的痕跡。一層一層的覆蓋彷彿消失，但它確實的存在於我們人沒有看到的表面。
於是我將畫布反覆打底，彷彿從地核中開始進行，堆疊了十七種底色作為土地在人類活動前的基礎，開始畫上了石板棺跟由台灣玉所做的耳飾；接著他們由於部落人口移動被拋棄在一塊土地上，被暴風雨和潮汐所掩蓋，彷彿一切都不曾存在過。
時代變遷很快，政府在這塊土地上蓋了一個台東新火車站，遺址被挖開或又埋在更深的裡頭；資本推動人類進行研究，但是又不留情地剝奪了過去。文化不停的累積，一切的痕跡都沒有消逝，我們在挖掘過程中，發現此曾在的土壤與文件，也許有天這塊土地還是會還給自然，那些海洋與卑南大溪的響聲。
創作論述
作品透過打底17層底色後建立原本的土壤體質，接著用描繪考古文物的形式，賦予作品文件上“曾經有過石板棺及台灣玉耳飾”的意義；接著再用暖色調的白重新覆蓋這片土壤，讓陽光更新這塊土地，直到台東火車站的建立，又增加一次人類活動的痕跡。
畫下最後一次暴風雨，讓土地自動修復成原本的樣貌，人類文明與自然得以共存，而過往發生的一切雖然看不到，但是依然在層層疊疊的過程中深埋裡面，未曾消逝