【特派記者劉世鑫／順德報導】從舊石器時代第一張原始壁畫誕生之始，人類便有了設計的思維。而「用設計的力量，賦予陶藝以生命」則是本次沙龍的核心。
設計創新不只是單純地追求外在形狀，而以創造具有生命力的陶藝為目標，讓所見之人怦然心動。
▲廣東順德 南風古灶—臺灣設計大咖 解讀陶藝創新之道。（圖／劉世鑫攝）
陽春3月，「設計自由談·陶藝沙龍」在佛山南風古灶開講
臺灣知名陶瓷藝術家、原臺灣科技大學設計學院院長，臺灣知名陶瓷藝術家、臺灣精品獎、金點設計獎評委管幸生教授，中國美術家協會會員、中國知名陶瓷藝術家、設計師、華南師範大學美術學院副教授、碩士生導師，德國漢堡傳媒藝術學院教授蔡江宇共現沙龍現場，為與會嘉賓和直播間網友深度解碼陶藝的創新之道。本次沙龍，同步推出南風古竈對臺交流基地首個佛臺藝術展，一系列佛臺藝術作品彰顯出兩岸文化共創的豐碩成果。
用設計的力量，賦予陶藝以生命，是本次沙龍的核心。
只有充滿生命力的事物所綻放出的瞬間的動感與唯美，才能打動人心。
因此，融入設計理念到陶藝作品中，在汲取東方美學內在精髓的基礎上，不斷追求極致的美感，從而打造出陶藝的創新應用呈現。
▲臺灣知名陶瓷藝術家、原臺灣科技大學設計學院院長 管幸生。（圖／巫月樺攝）
沙龍現場，管幸生教授首先從創新思維談起，因為它們決定了陶瓷產品的生命力。
產品的開發離不開作者的眼界與思維，從創作初始的概念到亮相即奪目的作品，美感賦予陶瓷強烈的生命感。
為了更好的適應匹配日新月異的市場環境，陶藝師還要為此調整了傳統工藝和現代審美的平衡，優化了作品，追求一種在傳統亦現代的的存在感。
▲中國知名陶瓷藝術家、華南師範大學美術學院副教授 蔡江宇。（圖／巫月樺攝）
本次沙龍現場，蔡江宇教授為我們帶來《現代白金「陶藝的修成」》分享，以有田燒、邁森瓷和石灣陶為例，讓觀眾可以一次性感受到陶藝的各種特色。
有田燒製的瓷器通透華美，纖細艷麗，輕薄卻有硬度，如玻璃表面柔滑又耐久實用的特征，是上佳的食器首選，被廣泛普及。
德國邁森瓷廠在300年中邁森瓷廠經歷了11場戰爭和6種社會體製，但即使在二次世界大戰期間，邁森瓷廠的生產也從未間斷過，甚至時至今日仍然保持著全手工製作的生產方式。
憑借著這歷史悠久且持續到現今的工藝，「邁森瓷器」成為了德國傳統高檔商品的貴族。據世界著名的畢馬威會計師事務所評定，「邁森瓷器」至今在德國傳統高檔商品中是第二大知名品牌，僅次於保時捷跑車。
石灣陶創燒於唐代，早期以生產日用品為大宗，其作品善仿擅創，源於生活，精於匠作。其造型、題材都是百姓喜聞樂見的，比如南瓜、荔枝、苦瓜、水牛等嶺南常見風物，具有濃郁的民俗色彩。
明清時期藝術陶塑興盛，產品造型、釉色、裝飾技法等在審美上都得到了全面提升。
除了傳統器皿仿鈞釉等，在造型方面石灣陶也有很多創新，人物、動物、建築飾件等都是石灣窯獨創的東西。
以陶藝的設計創新為起點，南風古竈對臺交流基地將持續導入更多文化交流分享，為佛臺提供生機勃勃的共創之力，全力打造共存共生文化共情，攜手充分感受文化交融帶來的無限精彩，共同傳遞中華文化傳承。